现如今，动漫设计已经成为人们的追求的时尚，商业漫画设计也是随着人们对各方面要求越来越高的同时在不断的发展，这俩者之间有着非常紧密的联系，本文郑州鬼谷学院的老师就将这个问题阐述他们之间的紧密联系。
商业漫画设计与动漫设计的联系
1.两者同属流行文化
商业漫画画本身所肩负的使命就是将有关企业、产品、服务等商业信息传达给消费者,所采取的手段之一是借助于视觉形式的多样性,所以它本身就是一种流行文化。
2.两者审美的相通性
优秀的漫画作品给人的审美感受总是独特的,而动漫设计及衍生的诸多商业形式如游戏、动漫影视等作品可以使用更多的语言和形式来进行叙述,所产生的美学特征更加多样化。但是比较这两者的艺术形式会明显发现如下的美学共性:
(1)直观性。
漫画艺术的美正是通过作品本身的直观性流露出来的,借之以区别于传统架上绘画,同时也是自身的特质所决定的。现代商业插画艺术作品同样如此,它们或利用单纯、简洁而富有表现力的线条把主体凸显出来,或利用比喻、拟人的手法把意义深远的道理跃然于画面之上,让人立刻能领会其中的含义。
动漫作品更是将直观性视为重要的构成元素之一。大众在欣赏动漫时,动漫作品中所有的角色、场景等能够散发美学的主体都是集中在画面上,以使别人在观看时就能够立即体会到这种美。
(2)娱乐性。
娱乐性是贯穿插画艺术和动漫艺术的一个重要元素。从本质上来说,娱乐是人类的情感需求方式之一。漫画和动漫对社会的认可程度取决于其不可替代的娱乐性,尤其是后者。它们用自己独特的手法和方式带给大众前所未有的体验,帮他们实现真实世界没有且不存在的一切美好的东西和愿望,让他们获得短暂的心理满足或情感的释放。同时这种娱乐性还引导着大众的未来娱乐方向和方式,因而在一定程度上它是健康的、上进的、符合社会潮流发展趋势的,否则就会被大众淘汰或摒弃。
(3)两者与绘画艺术有着深刻联系。
传统绘画中的美学价值是通过作品本身的色彩、色调、比例、对比和空间等体现出来的,而插画受大众的喜爱,它的审美价值的物质载体也是经由这些元素表露出来,甚至当代一些插画本身就是绘画作品。20世纪以来计算机技术的应用和发展,无疑给漫画艺术插上了翅膀。同传统绘画相比较,原先的颜料、支架、画板、画笔等工具被现在的计算机、数位板和软件所营造的虚拟绘画环境所代替,或者说用计算机来“绘画”是漫画艺术新时代的特点。
由本文来看，商业漫画设计与动漫设计存在着相辅相成的关系，二者相互依存，都是完美的设计，我想如果我们把这俩者应用到一起应该会做出更好的设计吧，希望将来会涌现更好的设计。
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