1）影片中各个要素之间的运动变化是影响影片节奏变化的基础。
影片节奏的定位要依据影片中各个要素之间的运动变化来决定。影片中各个要素包括影视作品的题材、内容、样式、风格，以及环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等，这些因素都是影响影视作品节奏的重要依据。
（2）镜头的运动、长度和画面的组接是影响影视作品节奏的重要因素。
镜头的运动和组接的节奏，主要是镜头的内运动和外运动、组接形式及特技效果等。处理影视作品的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈、激荡人心的场面中，就应该考虑到各种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强观众的注意力和激动情绪。
（3）解说、音乐、效果声的运用对影视作品节奏也有一定的影响。
解说、音乐、效果声主要是指解说的修辞、音乐的节拍、效果声的特性。这些因素的合理运用对影片的节奏能起到烘托、渲染的作用。
上述这三个方面的因素是影响影视作品节奏的主要因素。影片中各个要素之间的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动和画面组接是影片中节奏变化的表现形式；解说、音乐、效果声是影片中节奏变化的辅助和补充。恰当地处理好这三个方面的关系十分重要，可以说，这是把握影片节奏变化成功的关键。
如何把握影视节目的节奏
经过众多的影视大师多年的实践和研究，在节奏把握方面也总结出了一些应该遵循的规律和原则。首先，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则；第二，应遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性原则；第三，应遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则等。
通常，成功地把握影片节奏的过程和步骤如下：
①设计节奏时，首先要了解影片的主题、文字稿本的内容、前后内容的衔接和过渡等，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头，或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。
②在前期拍摄时，摄像人员应根据编导者的意图及影片的主题、形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成影片的节奏基调。例如轻松、欢快的影片，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的影片，运动速度可缓慢一些。
③在后期编辑时，编辑人员要遵循影片的总的节奏基调，再结合影片的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的编辑节奏。在编辑时，节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用一些组接的技巧和手段。
未经允许不得转载：
鬼谷云课堂 » 阐述影响影视作品节奏的因素
