中专学历可以学习影视后期,&quotNO&quot

书本《故事》中提到，艺术的门槛是相对较低的。你只要有一支笔就能写作和绘画，嘴巴一撅哼个小调就能当做音乐，脚下打个交叉随意扭动就能当做舞蹈，手机记录自己喜欢的景色也能当做电影。
这些对于创作原始的冲动可以归结于本身脑中的“天才”想法，但是同时，这些“天才”想法是不易于管理的，它们四处宣泄，在一片混沌中横冲直闯，最后挤出来的或许不足先前的百分之一。
 
而学历代表着你有了雕琢这些“天才”想法的基本“手艺”
通过系统的训练和专业的学习，你善用学习到的技艺使得你脑中的天才想法得以实现，在电影行业这些“手艺”包括对灯光的把控，叙述故事的技巧，摄影美学的基本追求。这些技术让你拨开云雾，脑中”天才”的想法若隐若现，而不再像之前那样无所适从。光凭工作经验来去完善你的技艺是极其缺乏效率的，首先，比起系统的学习，你会浪费更多的时间，因为系统的训练能提供高强度且有方向的进步，而工作很难做到。其次，如今的中国影视业对于基础专业知识的认识是比较落后的，你在工作中所学到的难保不是其他人留下的糟粕。


影视公司的招聘工作者从面试的角度来做以下分析：
 
1.首先对于如何看待学历的问题？
我觉得学习与学历是完全两回事。因为影视行业的新旧更迭是很快的，而且涉及到作品层面你要学习的可不止是行业知识，所以不断学习对于这个行业来说是首位的。而在这样的背景下，学历对于面试官的意义在于，给他一个面试者的综合素质的保障。这份保障不止是对于接受学习期间对于专业知识的培训，还有长期系统化的学习对于思维能力的培养，以及如果你在学校里能混的风生水起，那么起码你的情商要过关等等。在不同的学校，以及不同的学历，培养环境的不同，这些能力都会有或多或少的变化。
 
2.比如什么时候读研究生的问题，也许我们可以把问题扩展成什么时机适合继续深造？
你觉得需要系统的提高自己，或者发现自己已经到达瓶颈期时。我的建议是毕业之后先工作之后再读研，因为影视行业的实践是非常重要的，只有经过工作的洗礼，你才会发现自己真正薄弱的是什么，读研究生的时候才会更有针对性；而伴随着工作你对自己在做的事情的理解也会加深，再去读研也会知道选择更加适合自己的方向。（当然如果你工作之后没心思读研了也有可能）
 
3.最后我想说的是，影视行业是存在自身特殊性的
可能一个编剧中学没毕业，但是他写的的东西就是有人看，一部作品光版税几百万（确有其人，我就不点名了）但这些永远是凤毛麟角，抓住自己喜欢做的事情，持之以恒的学习（自我的提升＋系统的学习）才是脱颖而出的最优方式。某钢炮曾无数次的发言提出，中国影视行业缺乏人才，但我要补充的是中国影视行业也不缺乏庸才。


我认为学历相当有用。但是这并不意味着你拥有高学历能带给你任何直接和有效地帮助。学历带给自己最重要的东西是学习的氛围、优秀的人脉资源。这种人脉资源我认为是非常非常重要的人脉资源！！朋友们一起聊电影、音乐、文学，而不是纯粹的利益伙伴。有人交友走心，有人交友走肾，但是将来你发现可能你们这帮朋友们可以一起又走心，又走肾，那不就爽歪歪了么。假设有天，你拍一部电影，发现core team都是你最好的朋友，那工作得多开心啊！！
 
同样学校学习的氛围很重要，因为你会有一段时间不完全的沉浸在商业行为的剧组之中，为了赚钱而赚钱。因为有这样的一段时间，我们才有机会更系统的提高自身的审美意识 缺少大量实践的人早就拍死在了沙滩上，连基本素养都存在问题的话，难道你还要和别人谈艺术和审美的问题么
 
说实话，在影视行业，最没有存在感的，就是学历。
因为干起活来大家只管你能不能迅速进入状态，而不是请你来掉书袋的。
学历只能代表你在规定的学科里，完成试卷的能力。