动画原理构成了所有动作的基础。 动画的12个原则首先由迪士尼动画制作人奥利约翰斯顿和弗兰克托马斯在他们的作品《生命的幻觉：迪士尼动画》中首次介绍，该书于1981年首次发行。在这本书中，约翰斯顿和托马斯研究了领导迪斯尼动画师的工作。 20世纪30年代以后，将他们的方法归结为动画的12个基本原则。 这些原则构成了所有动画作品的基础，并且与许多不同领域相互联系。最明显的用途是为角色制作动画,但这些规则在其他领域也是一个非常宝贵的指南。比如，如果你想将一些动画引入你的作品中，让他们看起来更有趣等等。
在这里，我们仔细研究动画的每个原理，制作了一些短视频来阐述这些动画原理（下图）。
一旦你理解了这12个动画原理，你就可以将你的动作工作提升到一个新的水平。以下是原理及其含义：
01.挤压和拉伸
挤压和拉伸原理被认为是12种动画原理中最重要的原则。它会让您的动画角色和物体提供重力，重量，质量和灵活性的视觉效果。想想弹跳橡胶球在抛向空中时的反应是什么样的：球在上下移动时会拉伸，当它撞到地面时则会晃动。
使用挤压和拉伸时，保持物体的体积一致非常重要。因此，当你拉伸动画角色的时候，它需要变得更细更薄，当你压扁某些东西时，它需要变得更宽。
02.预备动作
预备动作有助于为观众准备将要发生的事情。使用时，它具有使对象的动作更逼真的效果。 试想我们平时的动作，奔跑开始时，我们的身体会先向后倾，然后才是加速跑，这就是预备动作。仔细想想我们平时生活中，如果你在不弯曲膝盖的情况下跳到空中，或者在没有先拉回你的手臂的情况下扔球，这看起来很不自然。以同样的方式，动画运动没有动作前的期待也会使你的动作看起来很尴尬，陈旧和毫无生气。
03.主次分明
动画中的主次很像艺术作品中的构图。我们的意思是，你应该使用动作来引导观众的眼睛并引起对场景中重要事物的注意。将重点放在场景中重要的事物上，并将其他所有不重要的动作省略或者弱化。
04.直线前进动画和关键帧动画
有两种方法可以制作动画效果：直线前进和关键帧。每种方法都有其自身的优点，这两种方法经常相结合。直线前进动作涉及从开始到结束逐帧制作。如果想做流畅、逼真的动作，那么直线前进动作是最好的选择。
使用姿势到姿势（也就是关键帧动画）技术，您可以绘制起始帧，结束帧和中间的几个关键帧。然后你再完成剩下的过渡动画工作。此技术可让您在场景中更好掌控动画时间和动画形态，并可以在动画中增加运动的戏剧效果。
05.跟随和重叠运动
当物体在运动后停止时，物体的一些位置将以不同的速率停止。同样，运动时对象上的所有内容都以不同的速率移动。这构成了迪士尼动画原理的第五个精髓。这一点非常重要，也就是我们经常说的惯性运动。
试想，如果你坐在公交车上，汽车前进的那一刻，你的身体会由于惯性向后倾，然后回来。突然刹车时，您会由于惯性运动身体会向前倾然后回来，这就是跟随和重叠运动。
这是动画非常重要的一条准则，如果没有这些动作，动画会非常生硬，枯燥。
06.慢入慢出动画
了解慢入和慢出的最佳方法是想一下汽车如何启动和停止。在获得动力和加速之前，它先会缓慢移动然后速度越来越快。当汽车刹车时会发生相反的情况。在动画中，通过在动作序列的开头和结尾添加更多帧来实现此效果。应用此原则可以让您的动画有更多生命力。
07.弧线运动
与其说这是一个动画规律，不如直接叫他物理定律更贴切。动画源于生活，要尊重物理定律，比如重力。所以在动画制作时，大多数物体在移动时都遵循弧形或路径，并且您的动画应该反映出弧形运动线。例如，当你将球抛向空中时，它会跟随自然弧线，因为地球引力的作用会对其产生影响。再比如，走路时手臂和腿的弯曲和摆动运动，也要符合弧线运动。
08.次要行动
辅助动作用于支持或强调场景中发生的主要动作。添加辅助动作有助于为角色和对象添加更多细节和情感。例如，角色的头发在行走时的微妙移动，或者可能是面部表情或次要物体对第一个的反应。无论情况如何，这种次要行动都不应分散主要行为的注意力。
09.时间和节奏
对于这种动画原理，我们需要再次研究一下物理定律，并将我们在自然界看到的东西应用到我们的动画中。这个物理定律就是时间。
如果你移动物体的速度或速度比在现实世界中自然移动的物体更快或更慢，动画效果就会失去可信性。使用正确的时间可以控制角色和物体的情绪和反应。但这并不能说一定要遵守，比如在一些动画中你可以为了有趣或者烘托气氛适当加快或者减慢时间。但是基本的时间规律还是要遵守，比如两秒钟去摸一个人的脸，给人的感觉就像是在抚摸或者安慰，三分之一秒去摸一个人的脸就会感觉是在打架。所以我们研究动画的一个非常重要的方向，就是时间的把控。
10.夸张
如果太多的动画效果接近现实性会破坏动画的气氛和趣味性，使其显得静态而无聊。相反，为你的角色和物体添加一些夸张成分，使它们更具动感。这需要你再动画制作中找到夸张的节奏和方法，这样你的动画才能有灵魂，更容易被大众接受，动画的想象力可以无限大。
11. 基本绘画功底
您需要了解绘图的基础知识。包括了解如何在三维空间中绘制并理解形状和解剖学，重量和体积以及光和阴影。虽然你也可以在动画风格上突破极限，但保持一致性非常重要。比如你的动画片中有不拘一格的角色形象和世界风格，那么你一定要保持风格的统一，当然这种风格还是要建立在绘画基础之上。否则，你的动画效果不会太受欢迎。
12.迎合大众，有吸引力
您的角色，物体和他们生活的世界需要吸引观众。这包括易于阅读的设计，扎实的绘画和个性。没有任何公式可以做到这一点，这需要你去努力，去研究大众的需求。当然，我们提倡创新和发展，但这些都需要建立在，扎实的基本功的前提下。
你要做的不只是提供人们的需求，更重要的是你要创造出需求，这就是创新。
以上，就是迪士尼动画的十二条基本法则，这些法则需要你去融会贯通，感谢您观看！！！
